Скульптура эпохи возрождения реферат

Posted on by zhongrece

Культура и искусство эпохи Возрождения Противопоставление авторитету духовного писания права человека на собственную жизнь и духовное творчество. Этот идеал нельзя считать исключительно буржуазным. Возрожденные на античной основе гуманитарные знания, включавшие этику, риторику, филологию, историю, оказались главной сферой в формировании и развитии гуманизма, идейным стержнем которого стало учение о человеке, его месте и роли в природе и обществе. Высокое Возрождение характеризуется гармоничным объединением искусств, где предполагается равноправие скульптуры с живописью и архитектурой. Ваш e-mail не будет опубликован. Начинается поиск приёмов передачи на плоскости объёма и трёхмерного пространства.

Сколько стоит написать твою работу?

Микеланджело, например, вознесен на такую высоту, что без боязни обидеть венценосцев он отказывается от предлагаемых ему высоких почестей. Ему вполне хватает прозвания "божественный". Он настаивает, чтобы в письмах к нему опускали всякие титулования, а писали просто "Микеланджело Буонаротти".

У гения есть имя. Звание для него обуза, ибо сопряжено с неизбежными обстоятельствами и, стало быть, хотя бы с частичной утратой той самой свободы от всего, что мешает его творчеству. А ведь логический предел, к которому тяготел художник Возрождения, — обретение полной личной независимости, предполагая, понятно, в первую очередь свободу творческую. В архитектуре особенно большую роль сыграло обращение к классической традиции. Оно проявилось не только в отказе от готических форм и возрождении античной ордерной системы, но и в классической соразмерности пропорций, в разработке в храмовом зодчестве центрического типа зданий скульптура эпохи возрождения реферат легко обозримым пространством интерьера.

Особенно много нового было создано в области гражданского зодчества. В эпоху Возрождения получают более нарядный облик многоэтажные городские здания ратуши, дома купеческих гильдий, университеты, склады, рынки и т. Разрешаются по-новому вопросы, связанные с планировкой городов, реконструируются городские центры.

В отличие от средневековья, когда главными заказчиками произведений были церковь и крупные феодалы, теперь значительно расширяется круг заказчиков и изменяется их социальный состав. Наряду с церковью нередко заказы художникам дают и цеховые объединения ремесленников, и купеческие гильдии, и городские власти, и частные лица — скульптура эпохи возрождения реферат знать, так и бюргеры.

Роль кишечнополостных в природе и жизни человека докладЧто делает речь яркой и выразительной реферат
Методика преподавания иностранных языков дипломная работаДоклад на тему ядро клетки
Эссе закон управляет людьми а разум закономМаркетинг домашней экономики реферат

Наряду с монументальными для работ по русскому языку более широкое распространение получают станковые формы — живопись на дереве и холсте, скульптура из дерева, бронзы, рерракоты скульптура эпохи возрождения реферат майолики.

Хронологические границы развития искусства Возрождения в разных странах не вполне совпадают. В силу исторических обстоятельств Возрождение в северных странах Европы запаздывают по сравнению с итальянским. И все же искусство этой эпохи, при всем разнообразии частных форм, обладает важнейшей общей чертой — стремление к правдивому отражению реальности. Эту черту в прошлом столетии первый историк эпохи Возрождения Якоб Буркхард определил как "открытие мира человечества".

Вслед за возникновением поэзии "сладостного нового стиля" появляется колоссальная новая фигура — Данте. В изобразительном искусстве безличное цеховое ремесло уступает место индивидуальному творчеству. В архитектуре, скульптуре и живописи выдвигаются крупные мастера — Никколо и Джовани Пизано, Арнольфо ди Камбио, Пьетро Каваллини, Джотто, творчество которых во многом определило дальнейшее развитие итальянского искусства, заложив основы для обновления.

Многое в ней еще органически связано с общеевропейской средневековой культурой, но одновременно в ней появляются новые черты, предваряющие развитие Ренессанса. Развитие проторенессансных тенденций протекало неравномерно. С середины столетия в итальянской живописи и скульптуре усиливается влияние готики.

Он получил распространение в Северной Италии и Тоскане — области средней Италии, расположенной к северу от Рима. И держался здесь до XV века, существуя параллельно или переплетаясь с развивающимся новым стилем Проторенессанса. Однако итальянская готика существенно отличается от французской. Она ограничивается применением декоративных элементов готического стиля: стрельчатых арок, башенок-филиалов, пинаклец, роз. Особенностью итальянской церковной архитектуры является также возведение куполов над местом пересечения центрального нефа и трансепта.

Он стал основателем школы скульптуры, просуществовавшей до середины XIV века и распространившей свое внимание по всей Италии. Конечно, многое в скульптуре пизанской школы еще тяготеет к прошлому. В ней сохраняются старые аллегории и символы. В рельефах отсутствует пространство, фигуры тесно заполняют поверхность фона.

И все же реформы Никколо значимы. Использование классической традиции, акцентировка объема, материальности и весомости фигуры, предметов, стремление внести в изображение религиозной сцены элементы реального земного события создали основу для широкого обновления искусства. В годах мастерская Никколо Пизано выполняла многочисленные заказы в городах средней Италии.

Новые веяния проникают и в живопись Италии. В течение некоторого времени значительная роль в скульптура эпохи возрождения реферат области скульптура эпохи возрождения реферат художникам Рима. Римская школа выдвинула одного из крупнейших мастеров Проторенессанса — Пьетро Каваллини ок. В своем творчестве опирался на позднеантичные и раннехристианские памятники, которыми в его время был еще богат Рим.

Заслуга Каваллини состоит в том, что он стремился преодолеть плоскостность форм и композиционного построения, которые были присущи господствовавшей в его время в итальянской живописи "византийской" или "греческой" манере. Он вводил заимствованную у древних художников светотеневую моделировку, достигая округлости и пластичности форм. Однако со второго десятилетия XIV века художественная жизнь в Риме замерла.

Ведущая роль в итальянской живописи перешла к флорентийской школе.

Скульптура эпохи Возрождения: описание и фото

скульптура эпохи возрождения реферат Флоренция в течение двух столетий была чем-то вроде столицы художественной жизни Италии и определяла главное направление развития ее искусства.

Рождение проторенессансного искусства Флоренции связывают с именем Ченни ди Пеппо, прозванного Чимабуэ ок. В своих работах Джотто подчас достигает такой силы в столкновении контрастов и передаче человеческих чувств, которая позволяет видеть в нем предшественника величайших мастеров Возрождения.

Он работал как живописец, скульптор и архитектор. Но все же главным его призванием была живопись. Основной работой Джотто является роспись капеллы дель Арены в Подое.

Трактуя евангельские эпизоды как события человеческой жизни, Джотто помещает его в реальную обстановку, отказываясь при этом от соединения в одной композиции разновременных моментов. Композиции Джотто всегда пространственны, хотя сцена, на которой разыгрывается действие, обычно не глубока.

Искусство античности составляет одну из основ художественной культуры Возрождения. У истоков изобразительного искусства и прежде всего скульптуры стоит Никколо Пизано, творчество которого, особенно ранний период Проторенессанс , отмечено печатью античности. Архитектура, скульптура и живопись в разные периоды эпохи Ренессанса дученто, триченто, чинквеченто и др. Во фресках капеллы представлены эпизоды истории апостола Петра, а также два библейских сюжета — "Грехопадение" и "Изгнание из Рая".

Архитектура и скульптура эпохи возрождения реферат в фресках Джотто всегда подчинены действию. Каждая деталь в его композициях направляет внимание зрителя к смысловому центру. Джотто заложил основу искусства Возрождения.

Хотя он не был единственным художником своего времени, ставшим на путь реформ, однако целеустремленность, решительность, смелый разрыв с существенными принципами средневековой традиции делают его родоначальником нового искусства. Формирование его художественной школы происходило в одно время с флорентийской, но искусство этих двух крупнейших тосканских городов различно, как различны были их жизненный уклад и их культура.

Сиена была давней соперницей Флоренции. Это привело к ряду военных столкновений, оканчивавшихся с переменным успехом, однако к концу XIII столетия перевес оказался на стороне Флоренции, пользовавшейся поддержкой Папы. Искусство Сиены отмечено чертами утонченной изысканности и декоративизма. В Сиене ценили французские иллюстрированные рукописи и произведения художественных ремесел. В первых десятилетиях XV века в искусстве Италии происходит решительный перелом.

Возникновение мощного очага Ренессанса во Флоренции повлекло за собой обновление всей итальянской художественной культуры. Творчество Донателло, Мазаччо и их сподвижников знаменует победу ренессансного реализма, существенно отличавшегося от того "реализма деталей", который был характерен скульптура эпохи возрождения реферат готизирующего искусства позднего треченто.

Произведения этих мастеров проникнуты идеалами гуманизма. Они героизируют и возвеличивают человека, поднимают его над уровнем обыденности.

В своей борьбе с традицией готики художники раннего Возрождения искали опору в античности и искусстве Проторенессанса. Она выходит из интерьеров на фасады церквей и гражданских зданий, на площади города, становится частью городского ансамбля. Одна из ранних и самых знаменитых работ Микеланджело — пятиметровая статуя Давида на площади во Флоренции, символизирующая победу юного Давида над великаном Голиафом. Открытие памятника превратилось в народное торжество, потому что флорентийцы видели в Давиде близкого им героя, гражданина и защитника республики.

Скульпторы Возрождения обращались не только к традиционным христианским образам, но и к живым людям, современникам. С этим стремлением увековечить образ реального современника связано развитие жанра скульптурного портрета, надгробного монумента, портретной медали, конной статуи. Эти скульптуры украшали площади городов, изменяя их облик.

Скульптура Ренессанса возвращается к античным традициям пластики. Памятники античной скульптуры становятся объектом изучения, образцом пластического языка. Скульптура раньше живописи отходит от средневековых канонов и встает на новый путь развития. Может быть, это объясняется тем местом, которое она занимала в средневековых храмах. При сооружении больших соборов создавались мастерские, которые обучали скульпторов-декораторов, проходивших здесь хорошую подготовку.

Мастерские скульпторов были ведущими центрами художественной жизни, играли большую роль в изучении античности и анатомии человеческого тела. Достижения скульптуры Раннего Возрождения оказывали большое влияние на живописцев, которые воспринимали живого человека сквозь призму пластики.

Скульпторы Ренессанса добиваются полного значения человеческого тела, они освобождают его из-под массы одежды, в которую прятала фигуры средневековая готика. Путь, который проделала Эллада в три века, в эпоху Возрождения совершен тремя поколениями мастеров.

Ренессансные гуманисты считали красоту скульптура эпохи возрождения реферат природы. Им представлялось, что гармоническое начало мироздания наиболее полно способна была выразить именно архитектура. Мир, в котором господствует гармония, идеальная упорядоченность форм, логика пропорциональных отношений, представлялся людям ХV века в облике архитектурного пейзажа. Архитектура была любимым фоном в картинах и фресках, уступив место пейзажу только в конце ХV века.

Архитектура отражает общественного человека и ту среду, в которую он включен. Поэтому ей принадлежало очень важное место в ренессансной скульптура эпохи возрождения реферат взглядов на мир. Жизнь итальянских городов сосредоточивалась вокруг площади, на которой обсуждались дела, где шел обмен словами и вещами, вдоль улиц, на которые выходили мастерские и лавки.

Это были города-республики, объединявшие граждан коммуны, которыми управляли самые богатые. Города постоянно враждовали между собой, окружали себя укреплениями. Каждый дворец ощетинивался башнями с бойницами. Во всех коммунах Италии муниципальные здания, где заседали советы, представляли сооружения в римском стиле, с внутренним двориком, превращенные в крепости, способные выдержать осаду.

Чем спокойнее становилась жизнь, тем более утрачивались представления о доме как о крепости, тем более украшения переходили на фасад здания. Элементами декора становились коринфские колонны, круглые арки, карнизы с античным профилем. Постепенно в верхних этажах появились ряды широких окон, они оживляются богатыми украшениями. Нижний этаж по-прежнему служит сильной опорой, но и он украшается: появляются аркады, поддерживаемые колоннами.

Практическая деятельность архитекторов Возрождения создавала новые архитектурные формы, ведь они жили в новую историческую эпоху с новыми общественными условиями и жизненными требованиями. Поиски гармонии архитектурных форм приводили к необходимости создания нового типа жилого здания и идеального храма. Начало новой эпохи в архитектуре связывают с именем Филиппо Брунеллески Он был первым архитектором, который осознал необходимость реформы и ясно сформулировал идеи нового художественного мировоззрения.

В реферат по истории на тему декабристы он получил заказ, в котором мог воплотить свои новые архитектурные идеи.

Его произведения выражали основные убеждения эпохи -- гуманистические идеалы, стремление к совершенствованию, к разносторонности личности и яркой индивидуальности. Это типичная черта искусства раннего Возрождения, обусловленная стремлением художника освободиться от средневекового канона, нивелировавшего человеческую личность. Когда в году Леон Баттиста Альберти приехал во Флоренцию, он был поражен появлением художников, не уступавших "кому бы то ни было из древних и прославленных мастеров искусств".

Это было светское здание — Воспитательный дом во Флоренции. Его считают первым зданием стиля Ренессанс, оно послужило образцом для всей архитектуры Возрождения.

Смелое новаторство Брунеллески проявилось в первой крупной работе — грандиозном куполе собора Санта Мария дель Фьоре Принципиальная новизна его решения в том, что он предложил соорудить лёгкий пустотелый купол из двух оболочек. Мощный чёткий силуэт купола и теперь царит над городом.

[TRANSLIT]

Разносторонне образованный, блестящий философ-гуманист, увлекающийся музыкой, математикой, правом, экономикой, поэзией, живописью, скульптурой, архитектурой. Альберти — энциклопедист-теоретик. В отличии от своих предшественников Альберти не руководил строительством, как средневековые мастера, а лишь составлял проекты зданий и наблюдал за ходом работ. Он творил в Ферраре, Флоренции, Римини и других городах Италии.

Альберти создал новый тип архитектурного мышления. Он преобразил облик городского дворца — палаццо. Рустованный камень он заменил на гладкие, отшлифованные блоки, массивную арку ворот — на скульптура эпохи возрождения реферат двери, открывающиеся прямо на улицу, стены расчленил пилястрами, полуколоннами, карнизами — облик светского здания очень изменился.

Время Высокого Возрождения в архитектуре в Италии было очень недолгим. Этот стиль ограничен пределами одной римской школы.

ТАЙНЫ МИКЕЛАНДЖЕЛО

Петра и создание новой огромной архитектурной композиции Ватикана. Чтобы соединить летнюю папскую резиденцию — виллу Бельведер — с Сикстинской капеллой, папским дворцом и строящимся собором, Браманте спроектировал длинные неширокие здания-коридоры, оставив между ними широкий двор с тремя понижающимися террасами.

Скульптура эпохи возрождения реферат 2820

Принципиальная новизна работы Браманте в Ватикане в том, что он впервые после античности создал единый архитектурный ансамбль. Сравнивая развитие скульптуры и живописи Ренессанса, можно сказать, что они идут параллельно: от изображения фигур на плоскости к передаче движения тела и чувства пространства.

Не было расхождения в путях архитектуры, живописи и скульптуры. Зодчий, проектируя здание, уже обдумывал его украшение. Сама система формирования скульптура эпохи возрождения реферат искусств способствовало. Обучение художника могло начаться в литейном или ювелирном цехе, продолжится в скульптурной мастерской и закончится под руководством архитектора. Последовательное обучение разным профессиям было не исключением, а скорее правилом. Механический цех по практике подход к искусству — характерная черта Возрождения.

Художественное освоение действительности шло в прочном союзе архитектурных и живописных форм. Именно поэтому искусство Возрождения представляет собой стилевое единство. Джорджо Вазари. Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих эпохи Возрождения. История искусства зарубежных стран.

Средние века. Под ред. Сколько стоит написать твою работу? Работа уже оценивается. Ответ придет письмом на почту и смс на телефон. Для уточнения нюансов.

Мы не рассылаем рекламу и спам. Нажимая на кнопку, вы даёте согласие на обработку персональных данных и соглашаетесь с политикой конфиденциальности. Спасибо, вам отправлено письмо. Проверьте почту. Если в течение 5 минут не придет письмо, возможно, допущена ошибка в адресе.

Заключение Разобрав эпоху Возрождения, остается неизгладимая благодарность за то, что человек был сильно идеализирован, приятное ощущение, осознавая то, что человек все же занимает важное место в жизни, что многое все же происходит вокруг него, для него, из-за. Список литературы Берестовская Д. Художественная культура эпохи Возрождения. Вельфмин Г. Искусство Италии и Германии эпохи Ренессанса. Всеобщая история искусств. Искусство эпохи Возрождения. Учебный скульптура эпохи возрождения реферат по культурологии.

Итальянский гуманизм — М. Художники Возрождения не только наблюдали и воспроизводили натуру, они изучала скульптура эпохи возрождения реферат и устанавливали закономерности.

Важнейшим достижением искусства Возрождения было открытие перспективы.

Скульптура эпохи возрождения реферат 5873

Открытие перспективы изменило видение мира. Или, вернее, новое видение мира привело к открытию новых принципов построения художественного произведения. Искусство Возрождения обращалось не к избранным, способным понимать многовековую традицию языка символов, а к любому зрителю, имеющему навыки видеть красоту мира и человека. Язык искусства Возрождения был понятен массам. Жажда эстетического наслаждения и переживания отличают Возрождение от всех эпох.

У истоков изобразительного искусства и прежде всего скульптуры стоит Никколо Пизано, творчество которого, особенно ранний период Проторенессансотмечено печатью античности. Но Никколо, в отличие от своих предшественников, пытался акцентировать внимание на пластичности и объемности форм, придать им весомость скульптура эпохи возрождения реферат телесность, возродить чувство земной красоты. Наиболее прославленным произведением этого мастера является кафедра баптистерия в Пизе ок. Здесь характерно присутствие скульптуры -- библейские сюжеты и символы поверженных пороков и зла в виде скорченных человечков.

В рельефных изображениях кафедры поражает то, что все фигуры и символы носят светский характер, и хотя мы видим сюжеты священной истории, нам кажется, что это сцены из обычной, земной жизни. Ученик Пизано скульптура эпохи возрождения реферат Арнольфо ди Камбио явился для своего времени -- периода Проторенессанса -- выразителем главных идей Возрождения, так как его скульптуры, как никакие другие, отличались такой монументальностью и величием, что создавали впечатление просто нечеловеческой мощи.

Самым значительным скульптором начала XIV. Его главное произведение: бронзовые двери флорентийского баптистерия южные двериукрашенные двенадцатью рельефами на сюжеты Иоанна Крестителя и восемью фигурами добродетелей. В готическом изгибе фигур, в складках одежды, лаконичности композиции, выразительности и ясности действия проявляются основные принципы Проторенессанса. Раннее Возрождение характеризуется более смелым новаторством и постепенным изживанием канонов.

Так, например, Л оренцо Гиберти шел по пути компромисса, сочетая традиционные черты со смелым реализмом, где вера в Бога, духовность, стремление к совершенству человеческого тела, души и разума тесно взаимосвязаны. Гиберти имел много общественных заказов -- в том числе и на статуи в соборе Санта Мария дель Фиоре, в которых явно просматривается рождение свободной монументальной скульптуры.

Лоренцо Гиберти был одним из самых образованных людей своего времени. Мастер был знаком с произведениями древних ученых - Плиния Старшего и Витрувия. Начало расцвету Возрождения положил Донателло, который в большей степени, чем другие скульпторы, отличался новаторскими идеями. Его произведения выражали основные убеждения эпохи -- гуманистические идеалы, стремление к совершенствованию, к разносторонности личности и яркой индивидуальности.

Донателло разрешил проблему устойчивости скульптурной фигуры, разработал принципы, которые передавали тяжесть и массу тела. Он возродил изображение наготы, которая вызывала чувство восхищения человеческим телом и его скульптура эпохи возрождения реферат положил начало скульптурному портрету; отлил первый бронзовый памятник; создал скульптура эпохи возрождения реферат тип надгробия.

Донателло разработал новый вид рельефа, в котором впечатление пространства создается не за счет дистанции между сильно выступающими и невысокими частями скульптуры, оно как бы уходит в глубину. До номах дней дошел и первый отлитый в бронзе памятник Возрождения -- статуя Гаттамелатыобраз которого отличается яркой индивидуальностью. Донателло являлся и одним из первых основателей скульптурной группы, которая по сложности и монументальности отличается от статуи.

Высокое Возрождение характеризуется гармоничным объединением искусств, где предполагается равноправие скульптуры с живописью и архитектурой. С новой силой развиваются такие жанры, как портрет, историческая скульптура. Именно в это время творит Леонардо да Винчи - живое представление эпохи Возрождения о совершенной и гармонической личности. Во всех своих начинаниях этот мастер был исследователем, первооткрывателем, выразителем гуманистических идей. Так как Леонардо да Винчи был в большей степени поглощен научными интересами, скульптурных и живописных работ он оставил.

Но те произведения, которые дошли до наших дней, являются символами эпохи Возрождения. Прежде всего это статуя Франческо Сфорца в Милане, которая не была отлита в бронзе и скульптура эпохи возрождения реферат собой глиняную модель в натуральную величину. Именно в этой работе прослеживается поиск мастером динамики, свободы и величия.

В большей степени развитию доклад химия кулинарии искусства Высокое Возрождение обязано Микеланджелов работах которого отразился не только высокий дух эпохи, но и все противоречия того времени. Микеланджело отличался пластическим мышлением, чувствовал особую выразительность объемных форм и многие явления, действия, даже слова видел в объемности и живости.

Все произведения Микеланджело Буонарроти: скульптуры, фрески, архитектурные строения - являются титаническими по своему характеру, их свобода безмерна и уникальна. Безусловно, такая работа была титанической и требовала не только большой физической, но и духовной силы.

Мастер работал как над общественными, так и частными заказами. Именно Микеланджело создает статую Давида - удивительный образ, который становится символом идеального, гармоничного героя, уверенно сражающегося с любыми врагами. Являясь символом эпохи Возрождения, Микеланджело представляет собой личность, которой стремились подражать люди многих поколений, вырабатывая в себе такую же силу духа, характер, развивая творческие способности и веру в человека.

Буонарроти был прав, когда писал:. Я" словно 6 мертв, но, миру в утешенье, Я тысячами душ живу в сердцах Всех любящих, и, значит, я не прах И смертное меня не тронет тленье Скульптуру Испании представляет крупнейший мастер Алонсо Берругете, который учился у Микеланджело и некоторое время жил в Италии.

Соединив принципы итальянского Возрождения и испанской культуры, Берругете создает произведения, отличающиеся яркостью, сочностью и декоративностью. Это надгробия, резьба церковных сидений, а также человеческие фигуры, которые отличаются скульптура эпохи возрождения реферат, напряженностью поз, порывистыми жестами, выражением четких и различных эмоций на лицах скорбь, радость, страдание, страсть.

Эпоха Возрождения

Особой самобытностью отличается деревянная скульптура, потому что в ней автор использует яркую раскраску с применением золота. Нидерландская скульптура развивалась переплетаясь с французской, и крупнейшим мастером, который завершил это развитие, был Клаус Слютер.

Его мастерство послужило основой для последующего расцвета нидерландского искусства. Он совершил переворот в пластике, создал монументальные, отличающиеся суровой выразительностью и реализмом скульптуры. Они уже не полностью подчинены архитектурным ансамблям и могут выполнять самостоятельную роль. Таковы, например, статуи герцога Филиппа и его жены Маргариты Фландрской на портале церкви -- усыпальницы бургундских герцогов в монастыре Скульптура эпохи возрождения реферат близ Дижона.

Особое развитие в Нидерландах этой эпохи получила скульптура из дерева, которую часто использовали в религиозных сюжетах. Во Франции традиции Возрождения в скульптуре с трудом пробивали себе дорогу, так как в этой стране очень стойкими оказались консервативные готические традиции. Основную роль в скульптуре играет школа Клауса Слютера и его учеников, особенно в исполнении надгробий.

[TRANSLIT]

Среди ряда гробниц своей оригинальностью и суровым величием выделяется гробница Филиппа По, в которой саркофаг заменен катафалком, поддерживаемым восемью большими фигурами плакальщиков. Очень большое распространение получает статусная скульптура статуи Мадонны и различных святых. Таким образом, именно эпоха Возрождения придает скульптуре такие качества, как самостоятельность и независимость от архитектуры и живописи. Происходит развитие практически всех специфических разновидностей скульптуры и тесное переплетение ее с живой и неживой природой.

Скульптура становится выразителем телесной и духовной красоты человека, его гармоничности и совершенства.

3 comments